Computergames - Von platt bis prall: Eine Kulturgeschichte der weiblichen Brust

Brüste waren und sind in Games allgegenwärtig: An ihnen lässt sich nicht nur die technische Entwicklung des Mediums zeigen, sondern auch, wie sich der Blick auf Frauenkörper verändert hat. Wir schauen uns die Kulturgeschichte der Brüste genauer an.

• 1. Die Anfänge

  Samus Aran, gilt – neben Ms. Pacman – als erste weibliche Hauptfigur in einem Videospiel. Vielen Spielern von «Metroid» war das aber gar nicht bewusst.

  

  Samus Aran: die erste weibliche Game-Hauptfigur.

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  • 1986: Samus hatte eine goldene Powerrüstung, die sie für viele Spieler zum Roboter machte. Nur wer das Spiel besonders schnell spielte, sah Samus auch ohne Helm. Für alle, die noch schneller spielten, liess sie auch noch weitere Hüllen fallen... Für dieses Extra musste das sonst so familienfreundliche Unternehmen Nintendo damals viel Kritik einstecken.

  • 2004: Seither hat man nie wieder einen Nintendo-Charakter im Bikini gesehen. Auch Samus bekam in den späteren Versionen einen blauen Ganzkörperanzug, den sogenannten Zero Suit, der sie eindeutig als Frau kenntlich machte.

  • 2010: Mittlerweile sind wir beim 11. Teil der Serie angelangt. Hier erfährt man zum ersten Mal mehr über Samus' Charakter. Allerdings ist Samus jetzt so sexy wie nie zuvor. Dies liegt nicht nur an den Fortschritten der Technik, sondern auch an einer Zusammenarbeit zwischen Nintendo und Team Ninja (mehr zum Team Ninja bei Punkt 8).

• 2. Wir stellen vor: Mai Shiranui

  Mai Shiranui gilt als erste (spielbare) weibliche Figur in einem Prügelspiel. Ihren ersten Auftritt hatte sie 1992 in «Fatal Fury 2» – auch wenn ihre Figur ursprünglich ein männlicher Ninja hätte werden sollen.

  

  Mai Shiranui, die ersten spielbare weibliche Figur in einem Prügelspiel.

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  • 1992: Die Entwickler wollten etwas Neues wagen und machten den männlichen Ninja Shiranui durch den neuen Vornamen Mai zur Frau. Eine Figur, die das Zeug zur Ikone hatte!
  • 2003: Tatsächlich war und ist Mai als weiblicher Videospiel-Ninja sehr erfolgreich, wenn es darum geht, Muskelprotze zu vermöbeln.
  • 2012: Dass die Figur bis heute als Ikone verehrt wird, liegt allerdings wohl weniger an ihrer Kampfkunst, als an zwei anderen handfesten Gründen...

• 3. Sie muss man nicht vorstellen: Lara Croft

  Wenn wir gerade von Ikonen sprechen: Lara Croft ist wohl die bekannteste weibliche Kultfigur aus einem Videospiel.

  

  Lara Croft galt über Jahrzehnte als das Sexsymbol der Spieleindustrie.

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  • 1994:Toby Gard suchte nach einer Alternative für den gängigen männlichen Videospiel-Helden. Er fand es unpassend, einen muskulösen Supermann als Hauptfigur zu wählen, da seine Figur viele akrobatische Kletterübungen absolvieren sollte. So hat er Lara Croft erschaffen. Weil er mit der sexy Vermarktung seiner selbstbewussten Heldin nicht einverstanden war, verliess er kurz darauf das Unternehmen.
  • 2006: Mit dem Fortschritt der Technik konnte auch Lara «optimiert» werden. Sie galt über Jahrzehnte als das Sexsymbol der Spieleindustrie.
  • 2013: Mit dem zehnten Teil der Tomb-Raider-Serie wollte man weg vom Image der Sexbombe. Zum ersten Mal werden die Anfänge von Lara Croft beleuchtet. Man lernt sie im zarten Alter von 21 noch einmal neu kennen, als sie noch keine unsterbliche Superheldin ist, sondern eine unerfahrene Forscherin. Das Publikum honorierte diese neue Strategie mit 8,5 Millionen verkauften Exemplaren – der bisher erfolgreichste Teil der Serie.

• 4. Games für alle!

  Auch wenn ob dem oben geschriebenen der Eindruck gerade entstanden sein könnte – nicht alle Videospiele zeigen Frauen in knappen Outfits und riesigen Brüsten. Damals wie heute ist im Videospielregal alles Mögliche zu finden!

  

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  Gegenbeispiele

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  Auch wenn Videospiele gerne die Superheldengeschichte vom muskelbepackten Wundermann und der sexy Wahnsinnsfrau erzählen, so gibt es doch genug Gegenbeispiele.

  In «Dishonored 2» (2016) zum Beispiel dürfen wir entscheiden, ob wir als Emily oder Corvo spielen wollen. Jede Figur führt dann zu unterschiedlichen Geschichten und anderen Fähigkeiten. Es gibt auch viele starke weibliche Nebenrollen, die rein gar nichts mit den Frauen aus den Prügelspielen gemeinsam haben.

• 5. History of Men

  Viele Spiele kommen (fast) ohne weibliche Charaktere aus. «Sexismus!» sagen die einen, «Historische Wahrheit!» sagen die anderen. Ein Beispiel wäre die «Assassin's Creed»-Reihe, welche die Geschichte von Assassinen und Templern erzählt. Zwei Geheimbünde, die – wie alle Geheimbünde – in erster Linie aus Männern bestanden.

  

  Bei «Assassin's Creed» gibt es kaum Frauenfiguren.

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  2007: «Die Geschichte der Amerikanischen Revolution ist eine Geschichte der Männer», hat der Kreativ-Direktor der Spielereihe von «Assassin's Creed» in einem Interview gesagt und dafür viel Kritik eingesteckt.

  2014: In «Assassin's Creed Unity» wurde mit Élise eine weibliche Nebenfigur eingeflochten. Der Streit um Frauenfiguren war damit allerdings nicht zu Ende, sondern neu angefacht. Denn für den Co-op-Modus sollen ursprünglich weibliche Assassinen geplant gewesen sein. Allerdings tweetete Ubisoft, dieser Plan sei fallen gelassen worden, da der Zusatzaufwand für die weiblichen Animationen das Budget gesprengt hätten.

  2015: Im neusten «Assassin's Creed»-Teil scheint das Entwicklerstudio einen Kompromiss eingegangen zu sein. Das Spiel erzählt drei Geschichten von zwei Assassinen und einer Assassinenfrau, die man zum ersten Mal selbst steuern kann.

• 6. Immer diese Prügelspiele

  Mai Shiranui hat damals den Weg für andere Frauen in Prügelspielen geebnet. Sie hat aber auch einen Standard dafür gesetzt, wie Frauen in diesen Spielen auftreten.

  

  Fighting Games

  Nicht alle wollen eine realistische Darstellung. Warum auch? Es sind ja Videospiele!

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  So gut wie alle Prügelspiele, angefangen von «Mortal Kombat», über «Tekken» bis hin zu «Street Fighter», stellen ihre Kämpferinnen sehr ähnlich dar. Was Mai Shiranui 1992 vorgemacht hat, ist bis heute der allgemein akzeptierte und offenbar auch gewollte Standard in diesem Genre. So sind knappe und irrwitzige Kostüme ein Muss für jede gepflegte Pixel-Prügelei.

• 7. Good Guy Nintendo

  Im Hause Nintendo hat man sich Familienfreundlichkeit ganz gross auf die Fahne geschrieben. Ein Konzept das – abgesehen von Samus Arans erstem Auftritt – durchgezogen wird. Da lässt man sich auch von den gängigen Standards in der Prügelspiel-Szene nicht beeindrucken.

  

  Good Guy Nintendo

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  1999: Mit «Super Smash Bros.» hat Nintendo ein hauseigenes Prügelspiel, das beweist, dass sich prügeln auch ohne Riesenbrüste Freude bereitet. Zur Auswahl stehen die gängigen Nintendo-Charaktere.

  2012: Mit «Super Smash Bros.» für die Wii U und der 3DS konnte man zum ersten Mal auch etwas freizügigere Figuren auswählen. Im Vergleich zu anderen Prügelspielen sind jedoch alle Nintendo Figuren angezogen wie die sprichwörtliche «Unschuld vom Lande».

  2017: Das gilt auch für das neuste Prügelspiel von Nintendo. In «Arms» prügelt man sich mit ausfahrbaren Armen oder bei der sehr figurbetonten Twintelle mit den Haaren. Wobei auch sie regelrecht hochgeschlossen auftritt, wenn man bedenkt, dass wir hier von Prügelspielen sprechen.

• 8. Mehr Prügelspiele, mehr Brüste...

  «Dead or Alive» ist ein weiteres Prügelspiel, das ab 1996 versuchte, die Herzen der Gamer mit knallharten Schlägereien und knappen Kostümen zu gewinnen.

  

  In den meisten Spielen sieht man seine Figur nur von hinten - in Prügelspielen ist das anders, warum auch Brüste wichtig sind.

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  • 1996: Das Spiel war ein Erfolg und half über die finanziellen Probleme des Unternehmens hinweg. Damit in Zukunft allerdings noch mehr Geld eingespielt werden konnte, liessen sich die Entwickler für die weiteren Teile etwas besonderes einfallen.
  • 2002: Für diese Geschichte müssen wir kurz zurück zu Mai Shiranui – ihre Brüste waren nicht nur sehr exponiert, sondern hatten auch eine gewisse Eigendynamik. Die exponierten Brüste waren bereits in «Dead or Alive» eingeflossen, für den zweiten Teil liessen sich die Entwickler ebenfalls von Mais bewegtem Busen animieren. Mit dem Resultat, dass die Brüste nun wackelten und wippten.
  • 2012: Seither hat sich wenig verändert. Lediglich die Kampfkostüme werden immer ausgefallener.

• 9. Xtreme Beach Volleyball

  Nach drei Teilen von «Dead or Alive» liessen sich die Spieleentwickler rund um Team Ninja wieder etwas Neues einfallen: Wie wäre es, wenn die ohnehin knapp bekleideten weiblichen Spielfiguren noch weniger anhätten?

  

  «Xtreme Beach Volleyball»

  Praller geht's nimmer: «Dead or Alive: Xtreme Beach Volleyball».

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  Gesagt, getan – und wo trägt man noch weniger am Leib als bei einer gepflegten Videospiel-Prügelei? Genau, am Strand! So wurde «Dead or Alive: Xtreme Beach Volleyball»geboren. Nicht alle freuten sich über das Spin-off, da sich viele Spieler nicht mit den sabbernden Nerds, mit denen das Spiel beworben wurde, identifizieren konnten. Heute ist es der Höhepunkt der animierten Brüste – denn Team Ninja entwickelte «Independent Breast Physics», bei denen sich die Brüste der Spielfiguren unabhängig voneinander bewegen.

• 10. Was nicht passt, wird passend gemacht

  Die meisten Spiele haben allerdings keine «Independent Breast Physics» und vernachlässigen auch sonst die sekundären Geschlechtsteile der Damenwelt. Doch PC-Spieler sind Bastler, und so macht sich einfach jeder seine Welt, wie sie ihm am besten gefällt.

  

  Ein Spiel das viele Jahre alt ist, aber dank der Modding-Community ständig ausgebaut wird.

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  Sogenannte Modder programmieren Erweiterungen oder eben Modifikationen («Mods») für bereits veröffentlichte Spiele. Diese Mods werden im Internet hoch- und runtergeladen, so dass jeder Spieler genau jene Zusatzdatei installieren kann, die für ihn wichtig ist. Manche modden sich ihren Traum-Ferrari ins Spiel, wieder andere ihre Traumfrau.

• 11. Ob Mann, ob Frau

  Ausserhalb des Prügelspiel Genres wird – auch auf Druck der Community – zunehmend Wert auf Genderbalance gelegt.

  

  Die meisten Genre legen zunehmend Wert auf Genderbalance.

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  Im gerade erst erschienenen Spiel «Prey» (2017) soll sich der Spieler aussuchen können, ob Morgan Yu weiblich oder männlich ist. Die Unterschiede sind dabei bewusst klein gehalten. Abgesehen davon, ob in seinem Apartment später eine Krawatte hängt, oder in ihrem Apartment eine Handtasche auf dem Tisch steht, bleibt die Bildsprache fast die gleiche.

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