«Ich hasse diese verdammten Interviews», sagt er und läuft aus dem
Bild. Eine Archivaufnahme aus dem Jahre 1984: Laura Israel hat sie in ihren
eigenen Dokumentarfilm geschnitten.
Die kurze Sequenz zeigt Robert Frank, wie er von einem Journalisten zu seinem filmischen Arbeiten befragt wird, dem der Schweizer Fotograf von Weltrang sich zu dieser Zeit vor allem widmet.
Wollen und Sollen
Die Frage, warum er jetzt Filme drehe, mag Robert Frank nicht beantworten. Gespielte Gereiztheit eines ungern Befragten: Könnte der Journalist nicht zur Abwechslung eine vernünftige Frage stellen? Frank zieht an der Zigarette: «Warum wollen Sie nicht wissen, wie ich letzte Nacht geschlafen habe?»
Diese Frage wird ihm Laura Israel ebenso wenig stellen. Warum auch: Es ist ja nicht zu übersehen, wie hellwach Frank noch mit über 90 ist – und wie anders-schwarz sein Humor. Nur zum Beispiel: Frank hat seinen Sohn nach dem spanischen Cellisten Pablo Casals benannt; die geliebte Tochter Andrea dagegen heisst wie ein untergegangenes Schiff.
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Fragen stellt Laura Israel selten; schon gar nicht jene nach dem Wollen und
Sollen in der Kunst. Die Cutterin mehrerer Robert-Frank-Filme weiss, dass der
Schweizer Schweiger sie am liebsten mit einem Satz abtut: «It’s always better to do something than nothing.»
Die Lady im Lift
Vertrautheit, die nicht zwingend die englische Sprache braucht: Vielleicht
ihretwegen finden sich in «Don’t Blink» überraschende Einsichten und Antworten. Auf die eine hat die Kunstwelt fast 60 Jahre lang gewartet.
Kein Geringerer als Jack Kerouac wollte ganz am Ende seiner Einführung zu Franks epochalem Fotobuch «The Americans» wissen, wie denn das heisse Liftgirl heisse, «das in einem Fahrstuhl voller schemenhafter Dämonen seufzend nach oben blickt.»
«Eva Cunningham», sagt Robert Frank in seinem Atelier. Er hat sich, nicht zum
letzten Mal in diesem Dokumentarfilm, in die Kontaktbögen seiner berühmtesten Fotos vertieft.
«Echt jetzt?», tönt Laura Israels Stimme aus dem Off. Und man
weiss nicht recht: Passiert das einfach alles so, oder ist es vielleicht doch
inszeniert? Grosses Gelächter: Robert Frank hat den Namen eben rasch
erfunden.
Bitte nicht lächeln!
«Don’t Blink»: Das ist das mitunter sehr ungebändigte Portrait des Künstlers als alter Mann. Fotos, Filmausschnitte und Fetzen von Gespräch: Daraus ergibt sich das nicht nur runde Bild eines kratzbürstigen Mannes. Und zwar nicht, weil er nicht glatt rasiert ist.
Israel zeigt Frank immer wieder in seinem Atelier in New York («Ich kann einfach nichts wegwerfen»), oft beim Durchsehen alter, auch mal fremder Fotos («Daraus könnte ich einen ganzen Film machen»).
Kleiner Tipp des grossen Meisters an die Hobbyfotografen: «Hauptsache scharf und das Objekt lächelt!» Das sind genau die Dinge, an die Frank selbst sich nie gehalten hat. «Idealerweise», sagt er später, «bekommen die Menschen gar nicht mit, dass man sie im Visier hat.»
«A fucking good film»
Über weite Strecken ist «Don’t Blink» ein Roadtrip durch Franks New
York und das bewegte Leben eines Ruhelosen – mit Halt an allen wichtigeren
Stationen: Die Enge von Zürich-Enge, das er 1947 verliess. Die ersten, die harten Jahre in New York. Der grosse Erfolg mit «The Americans».
Die frühen Filmprojekte. «Cocksucker Blues» – der Frank-Tour-Film der Rolling Stones, dessen Vorführung Mick Jagger höchstselbst untersagte: «It's a fucking good film, Robert. But if it shows in America, we'll never be allowed in the country again.»
Der Neuanfang mit der zweiten Ehefrau im kanadischen Niemandsland. Der Tod der beiden Kinder aus erster Ehe. Pablo und Andrea: Frank – in seiner Kunst so persönlich, als Mensch oft schwer fassbar – hat die Geschwister in «Conversations in Vermont» festgehalten, einer seiner berührendsten Arbeiten.
In einer Szene des Films fährt Robert Frank mit Laura Israel durch einen Tunnel in New York. Gleich wird es Licht, ruft Frank auf dem Rücksitz des Wagens: «So muss dieser Film aufhören, Laura. Muss!» Er dauert dann zum Glück noch über eine Stunde.
