Lukie Wyniger ist Musikjournalist der Fachredaktion Musik Pop/Rock von Schweizer Radio und Fernsehen. Jeweils am Dienstag von 20 bis 22 Uhr moderiert er den Reggae Special auf SRF 3.
1987 veröffentlichten Guns N' Roses ihr Album «Appetite For Destruction». Die Band aus Los Angeles lieferte damit eine der wichtigsten Rockplatten überhaupt ab. Nur ein Jahr später kamen aus dem Süden der Stadt N.W.A mit «Straight Outta Compton» - einer Rapplatte, welche für die Flygirls und Homeboys meiner Generation mindestens genauso wichtig war und es jetzt, heute, am Tag der Veröffentlichung von Dr. Dres «Compton» - wieder wird.
Wie Guns N' Roses verstanden es die Rapper von N.W.A um Ice Cube, Eazy-E und Dr. Dre, eine völlig neue Energie auf eine Platte zu packen. Es war mehr als Musik, es ging um eine Lebenseinstellung, um die Identität einer Generation.
Die Ära der breiten Hosen
Lange konnte ich mich nicht so recht zwischen den beiden Welten entscheiden. Während mein grosser Bruder von den Kaliforniern Guns N' Roses und Faith No More zu Nirvana und Pearl Jam nach Seattle wechselte, begann ein Nachbar plötzlich, Vinyl von Tim Dog und eben N.W.A auf Vinyl zu kaufen, zusammen mit breiten Hosen und einer ersten Starter-Jacke aus Los Angeles.
Ich war dann froh um Rage Against The Machine. Die Band um Rapper Zack De La Rocha verband Stromgitarre und Rap und ich konnte sowohl beim Nachbarn wie auch bei meinem älteren Bruder damit punkten. Auch Ice Ts Hardcoreprojekt «Body Count» brachte mir in beiden Lagern Punkte ein. Und auf Bob Marleys Beruhigungszigis konnten wir uns so oder so alle einigen.
Rocker oder Rapper: Ich musste mich entscheiden
Aber ich spürte, dass ich mich für eines der beiden Lager entscheiden musste: Rocker oder Rapper, Los Angeles oder Seattle. Das Problem: Mein fehlerfreies «Sweet Child O' Mine»-Intro auf der Metal-Gitarre brachte mir im Raplager wenig Kredit ein und meine ersten Baggy-Pants passten nicht zur Jeansjacke mit dem Iron-Maiden Aufnäher.
Es war Dr. Dre, der Chef von N.W.A, der mir bei der Entscheidungsfindung half, als er 1994 das erste Snoop-Dogg-Album «Doggystyle» produzierte. Irgendetwas packte mich am Gangsterrap aus dem Vorort von Los Angeles. Eine Rolle spielte auch, dass mich Guns N' Roses mit ihrem Album «Spaghetti Incident?» enttäuscht hatten und mit ihrem Konzert im Basler St. Jakob-Stadion mein persönliches Rockhighlight bereits vorüber war.
Die knallrote Gitarre verschenkt
Obwohl meine damaligen Bandkollegen meine Entscheidung für schwarze Musik nur schwer nachvollziehen konnten, verschenkte ich meine knallrote E-Gitarre dem besseren Gitarristen im Dorf. Ich wünschte mir fortan einen Lowrider mit Hydraulik, der das Auto springen lassen kann.
Ich versuchte nächtelang, Reime auf Beats zu bringen, die mich hätten berühmt machen könnten. Mein ganzes Taschengeld, welches ich im Bahnhof-Buffet Basel erarbeitet hatte, investierte ich in Vinyl im Direktimport aus Amerika und Jamaika.
Zeitsprung
Dr. Dre hören
20 Jahre später ist mit «Compton» jetzt das dritte (und wohl letzte) Album von Dr. Dre erschienen und ich sitze im Zug, gekleidet wie ein Mexikaner im Los Angeles der 90er, mit Chinos, Karohemd und Chucks. Ich erinnere mich daran, wie ich mir in San Diego zu Beats von Dr. Dre und Bone Thugs-N-Harmony mein erstes Tattoo habe auf den Oberarm stechen lassen.
Seither weiss ich ganz bestimmt, in welches Lager ich gehöre. Ich bereue es am heutigen Tag am allerwenigsten. Dr. Dres Album «Compton» haut rein wie damals - obwohl es wohl keine Generation mehr prägen wird, auch weil Musikgeneres zum Glück keine so grosse Rolle mehr spielen.
