Der Auftakt an den Bayreuther Festspielen ist ungewöhnlich: In der Inszenierung von Wagners «Tannhäuser» gibt es keinen Sex. Sonst räkeln sich die Nackten oder Halb-Verhüllten direkt zu Beginn auf der Bühne.
Tannhäuser, der Clown
Vermisst werden die nackten Figuren nicht, ihre Extravaganz reicht aus. Auf der Bühne steht eine Drag-Queen mit afrikanischen Wurzeln oder ein Kleinwüchsiger in Kinderkleidung. Er ist ein Verweis auf Oscar aus Günther Grass' Roman «Die Blechtrommel».
Eine bildhübsche Venus im Hollywood-Style steuert einen alten Bus und imponiet mit Pussy-Riot-Posen. Mit ihr unterwegs ist Tannhäuser im Clowns-Kostüm.
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Bild 1 von 3Legende: Wagners Revolutionsdevise ist zugleich auch die Devise für das Stück: Der Regisseur fühlte sich frei im Tun und engagierte die berühmte Drag-Queen «Le Gateau Chocolat». Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath -
Bild 2 von 3Legende: Manni Laudenbach spielt die Rolle des Oskar. Diese Figur ist einer von vielen literarischen Verweisen von Regisseur Tobias Kratzer. Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath
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Bild 3 von 3Legende: Tannhäuser (Stephen Gould) ist zwischen zwei Welten hin- und hergerissen: Will er mit Venus die Freiheit geniessen oder zurück zu Elisabeth in das konservative Leben. Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath
Diese bunte Truppe reist mit ihrem Bus frei durch die Welt, feiern alles Sinnliche und nehmen sich, was sie wollen. Darüber gerät Tannhäuser in Verdruss. Er will zu den echten Menschen und vor allem zu seiner Elisabeth
Sie führt auf der Wartburg ein keusches Leben und betet für ihn. Gleichzeitig ritzt Elisabeth aus Liebeskummer die Arme, denn sie glaubt Tannhäuser verloren.
Die Welt schwankt hin und her
Bei Wagner ist der Konflikt zwischen der sexuellen Begierde und der geistigen, der «echten» Liebe zentral. In der Inszenierung von Tobias Kratzer hingegen geht es um den Wettstreit ganzer Lebenskonzepte.
Hier das konservative, sittenstrenge Leben der Elisabeth, dort die totale Freiheit und Anarchie in der Welt der Venus. Die Figur des Tannhäuser wankt zwischen den zwei Polen hin- und her, wie unsere westlichen Gesellschaften mit ihren divergierenden politischen Lagern.
Damit hat Regisseur Tobias Kratzer einen Nerv der Zeit getroffen. Die Unfähigkeit Tannhäusers, sich für ein Lebensmodell zu entscheiden, ist ein aktuelles Phänomen. Am Ende hat Tannhäuser weder das eine, noch das andere.
Seine Elisabeth liegt im Sterben, nachdem sie sich voller Verzweiflung Tannhäusers Nebenbuhler Wolfram hingegeben hat. Es ist die einzige Sexszene, mit der im Bayreuther Publikum niemand mehr gerechnet hat.
Neu erfundener Wagner
Der aufstrebende Nachwuchs-Regisseur Tobias Kratzer sorgt für Überraschungen. Er ergänzt das Stück mit einer rasanten Verfolgungsjagd und witzigen Anspielungen auf das Festspiel-Gehabe.
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Bild 1 von 3Legende: Sie ist die Entdeckung dieser Festspiele: Lise Davidsen singt das erste Mal an den Bayreuther Festspielen und ist die Entdeckung des Abends. Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath
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Bild 2 von 3Legende: Die Freiheit der bunten Truppe ist farbenfroh: Rainer Sellmaiers Bühnenbild ergänzt die Inszenierung von Regisseur Tobias Kratzer überzeugend. Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath
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Bild 3 von 3Legende: Auf der Bühne bewahren sie Haltung, auf der Videowand oberhalb sind die «wahren» Emotionen der Figuren zu sehen. Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath
Meisterhaft sind die intimen Video-Einspieler. Auf der Bühne bewahren die Figuren Haltung. Ihre «echten» Gefühle werden zeitgleich in Grossaufnahme über der Bühne projiziert.
All das ist von Manuel Braun zur Partitur dazu komponiert und von Rainer Sellmaier in die bunte Bühne integriert.
Sie klatschten und pfiffen
Musikalisch zeigt diese Bayreuther Festspieleröffnung Entdeckungen und Enttäuschungen gleichermassen: Aus dem gewohnt exzellenten Ensemble sticht Debütantin Lise Davidsen heraus. Sie singt die Elisabeth mit all ihrer Zerrissenheit auf den Punkt.
Ebenfalls Debütant war Dirigent Valery Gergiev. Ihm fehlte es aber an Einarbeitung in die besonderen akustischen Begebenheiten des gedeckten Bayreuther Orchestergrabens.
Unter ihm blitzte die Farbigkeit und Agilität des Festspielorchesters nur selten auf. Häufig klang es unentschieden und nicht zusammen mit dem Bühnenensemble.
Das Publikum zog sein eigenes Fazit: Buhs für Gergiev, tosender Applaus für das Gesangsensemble – und beides für das Regieteam.
