-
Bild 1 von 5Legende: Die Konzertbühne: Eine Art Gefängnis, symbolisch für das Konzentrationslager. Matthias Haymoz/SRF -
Bild 2 von 5Legende: Ein Internierter, gespielt von I Salonisti-Pianist Gerardo Vila, entdeckt sein Instrument. Matthias Haymoz/SRF
-
Bild 3 von 5Legende: Zwischen Hoffnung und Hilflosigkeit: Sängerin Gaëlle Mélachy in «als ob...». Matthias Haymoz/SRF
-
Bild 4 von 5Legende: Cabaret als Funken der Freude im Konzentrationslager. Matthias Haymoz/SRF
-
Bild 5 von 5Legende: Das unterschiedliche Licht trägt seinen Teil zur Stimmung bei. Matthias Haymoz/SRF
Theresienstadt, oder Terezín im heutigen Tschechien, war während dem Zweiten Weltkrieg kein gewöhnliches Konzentrationslager. Es war eine konstruierte Vorzeigestadt mit Cafés, Theatersälen und einem eigenen Orchester.
Das kulturelle Leben blühte, so schien es gegen aussen. Mit Theresienstadt wollte das Nazi-Regime der Welt zeigen, dass es den Juden in den Ghettos doch gut ginge. Die Wahrheit ist eine andere: Die wenigsten der gut 140'000 Gefangenen in Theresienstadt haben den Krieg überlebt.
Mir kamen fast die Tränen
Die Musik aber ist geblieben. Lieder und Kompositionen, geschrieben von jüdischen Künstlern, die auf den Tod warteten. Aber in der Musik Hoffnung, Halt und Kraft fanden. Musik, die «I Salonisti» nun auf die Bühne bringen, angereichert mit eingespielten Originaltönen von Überlebenden.
Entstanden ist ein 90-minütiges Programm, welches unter die Haut geht. «Es geht unglaublich tief, diese Stimmung, die in einem Konzentrationslager entstehen kann», sagt ein Konzertbesucher. Und eine Frau ergänzt: «Es war wunderschön. Ich war sehr aufgewühlt, mir kamen fast die Tränen».
«Uns war klar, dass das die Leute trifft», sagt Initiant und «I Salonisti»-Geiger Lorenz Hasler im Gespräch. Auch auf der Bühne sei es nicht immer einfach: «Wir spielen und singen Cabaret-Lieder im Wissen, dass am Ende der Zug für die Deportation wartet. Das ist schwierig umzusetzen.»
Das geht unter die Haut
Kann man diesem schweren Thema szenisch überhaupt gerecht werden? «Uns war klar, wir wollten eine Intimität, um das Publikum direkt anzusprechen und das Thema authentisch widerzugeben», so Regisseur Stephan Grögler. So gibt es keine eigentliche Bühne, die Musiker spielen in einer Art Gefängnis auf Augenhöhe mit dem Publikum.
Zum Stück «als ob...»
«Ich habe etwas das Gefühl, die ganze Epoche verkommt zu einer trockenen Seite in einem Geschichtsbuch», so Grögler. «Stücke wie diese, die das Menschliche zeigen, können helfen nachzuvollziehen, was das eigentlich für die Betroffenen bedeutete.»
(Regionaljournal Bern Freiburg Wallis, 12:03/17:30 Uhr)
